35 cumpleaños de Onda Cero:
Así creé una animación estilo Pixar en 90 minutos para celebrar los 35 años de Onda Cero
Hoy Onda Cero está de aniversario. 35 años de radio acompañando a millones de personas… y, para celebrarlo, decidí hacer algo diferente: crear en menos de dos horas una animación estilo Pixar protagonizada por tres locutoras de la emisora.
Una historia divertida, visual, emocional y totalmente hecha con herramientas de IA accesibles… incluso gratuitas.Esta es la historia del vídeo, pero también la historia de cómo lo hice, paso a paso, para que cualquier persona —con cero experiencia en diseño o animación— pueda replicarlo para su negocio, su contenido o cualquier campaña creativa.
La historia: Paloma y la carrera contrarreloj
Todo parte de una idea simple:
“¿Y si hacemos una mini película para celebrar los 35 años de Onda Cero?”
El resultado fue una secuencia animada de estilo Pixar donde:
Paloma duerme plácidamente…
sueña, se despierta tarde y entra en pánico…
corre por la ciudad, pisa unas hojas, se cae, se rompen las gafas…
mientras Gema y Karina la esperan en directo…
llega desalineada a la radio…
celebran con una tarta…
y sus compañeras terminan estampándosela en la cara.
Una pequeña historia en clave de humor, perfectamente adaptada a un cumpleaños radiofónico.
Este es el proceso real que he seguido (y que tú puedes replicar)
A continuación te cuento el making-of completo:
herramientas, decisiones, trucos, fallos, soluciones y por qué cada paso funciona.
Transformar a personas reales en personajes Pixar
Objetivo: convertir a Paloma, Gema y Karina en personajes 3D estilo Pixar creíbles, expresivos y coherentes entre sí.
Herramientas usadas:
ChatGPT (creación de personajes)
Nanobanana (creación alternativa, pero con peor resultado artístico)
Aunque probé Nanobanana, ChatGPT dio resultados mucho más sólidos, limpios y equilibrados visualmente.
Las caras eran más suaves, expresivas y “animables”.
Método que funcionó mejor:
Subir la foto de la persona.
Pedir explícitamente el “estilo Pixar”.
Añadir rasgos concretos:
Edad aproximada
Rol (locutora de radio)
Color de pelo
Expresión emocional
Iluminación
Entorno (estudio, calle, dormitorio…)
Truco:
Cuando la herramienta entendía el estilo y el personaje, las siguientes variaciones eran muchísimo mejores.
Generar las escenas y poses clave (Nanobanana + Google IA Studio)
Una vez tuve a los personajes diseñados, necesitaba:
que se durmieran
que corrieran
que se cayeran
que se frustraran
que celebraran
que se desesperaran en la radio
que salieran de un pastel
Aquí Nanobanana funcionó especialmente bien.
Por qué:
Es muy buena generando acciones corporales complejas (correr, caer, girar, agarrar objetos) con un estilo coherente.
Proceso:
Usaba la imagen base del personaje ya creado.
Escribía prompts muy visuales y cinematográficos:
“Personaje Pixar corriendo por una calle de otoño, perspectiva baja, hojas cayendo”
“Personaje Pixar tropezándose y rompiendo las gafas”
“Dos locutoras Pixar desesperadas en un estudio de radio al ver su móvil”
Generaba múltiples variaciones hasta lograr la pose con mejor lectura visual.
Guardaba únicamente las imágenes que contaban “algo”.
Lo importante no era la perfección técnica, sino la emoción.
Animar las imágenes en movimiento (Grok Video)
Con las imágenes clave listas, tocaba darles vida.
Aquí entró Grok (gratuito).
Y sorprendentemente, funcionó mejor de lo esperado.
Cómo lo utilicé:
Subía una imagen → pedía un movimiento simple:
“Que corra hacia adelante”, “que abra los ojos”, “que mire la tarta”, “que hable”, etc.Cuando quería continuar la escena:
pausaba el vídeo → capturaba fotograma → lo usaba como punto de partida para la siguiente animación.
Este «puente» entre fotogramas permitió que la historia avanzara de forma coherente sin perder estilo.
Resultado:
No es Pixar, claro.
Pero para ser IA, gratuito y 90 minutos de trabajo… sorprende.
Generar las voces en castellano
Aquí llegó la parte más delicada, que para hacerlo perfecto necesitas combinar herramientas, o una herramienta de pago.
Como yo lo hice rápido para probar, lo hice directamente con el prompt en Grok
Pedí las voces directamente a la IA, en castellano, leyendo las líneas:
“¡Me he dormido! ¡Hoy no, por favor!”
“Paloma dónde estás, que entramos en directo…”
“¡Sorpresa! ¡Feliz aniversario!”
No quedó perfecto.
Pero para un contenido dinámico y humorístico, funciona muy bien.
Si quisiera perfección total, usaría Elvenlabs o similar, pero lleva más tiempo de sincronización y sobretodo de edición.
Montaje final en CapCut
El 80% del resultado visual depende del arte.
Pero el 20% que decide si funciona… es el montaje.
Todo lo ensamblé con CapCut:
Clips ordenados según la narrativa.
Música y efectos de sonido no los toque, los de deje conforme me los creo en Grok ritmo (opcional).
Tiempo total del montaje: menos de 20 minutos.
Tiempo total del proyecto completo: 90 minutos
25 min → personajes
30 min → escenas
20 min → animación
15 min → montaje en CapCut
Una pieza totalmente nueva, con narrativa, personajes reconocibles y un cierre memorable.
¿Por qué comparto este proceso?
Porque esto demuestra algo importantísimo para cualquier pyme, creador o emprendedor:
La creatividad aumenta cuando la tecnología reduce el tiempo y el riesgo.
Antes, para hacer algo así necesitabas:
Diseñador Animador Ilustrador Editor Estudio Presupuesto de cientos o miles de euros
Hoy puedes hacerlo:
Sin equipo Sin experiencia previa Sin presupuesto Y en menos de dos horas
Ese es el verdadero poder de la IA cuando se combina con acción, prueba-error y mentalidad creativa.
Las pymes entran en la era del contenido ilimitado
Y esto es solo el principio.
Porque si puedes hacer un mini corto estilo Pixar en 90 minutos…
imagina qué puedes hacer en marketing, redes, web, podcast, storytelling, formación o venta.
La IA no sustituye la creatividad.
La acelera